每經記者｜畢媛媛    每經編輯｜陳星    

“行業里很多有經驗的人，正表現出極度的焦慮。”著名導演、監制、編劇黃建新話音剛落，從業者默默點頭。在AI席卷創作、觀眾難覓蹤影、票房增長見頂的當下，連中國最資深的電影人也感到方向模糊。

這是發生在日前舉行的“金雞·鼓浪嶼論壇”上的一幕。這場跨界論壇，核心主題為“電影與新質生產力”。場內坐滿了人：有剛從剪輯室趕來的青年導演，有操盤過數十億元票房項目的制片人，有來自上影、西影等國有電影集團的掌舵者，也有AI技術公司的工程師和高校研究者。

金雞·鼓浪嶼論壇現場 主辦方供圖

上海電影集團有限公司黨委書記、董事長王雋也發問：“觀眾去哪兒了？”她指出，AIGC正加速改變電影的創作方式、產業生態與觀影習慣，新質生產力是推動中國電影質量、效率和動力變革的根本路徑。

沒有掌聲雷動的場面話，也沒有對“黃金時代”的懷舊抒情，在這場持續近四個小時的論壇中，焦慮與困惑交織，電影人談論的不是“應該怎樣”，而是“正在發生什么”。

觀眾只在周末出現

“最近常有一個問題被提及，觀眾去哪兒了？”王雋不僅拋出一個問題，也帶來了來自一線的真實困惑。

王雋 主辦方供圖

“2025年全年的電影票房將成為2020年以來的第二高點。與此同時，今年人均觀影頻次是2.02次。”燈塔研究院預估全年的觀影人數將超過5.1億人次，這也創下了自2020年以來的觀影人數新高，市場處于整體穩中有進的態勢。但是，即便有口碑佳作上映，工作日影院上座率卻普遍低迷。“周一到周五會差十倍”，導演黃建新在現場直言，“因為在工作日沒有時間看電影”。

這句話道出了一個現實：電影作為需要90分鐘以上沉浸體驗的藝術形式，正在失去其天然的時間優勢。

碎片化不僅是信息消費的趨勢，更是生活方式的根本性轉變。短視頻、直播、社交平臺爭奪著用戶每一秒注意力，而傳統影院觀影所需的時間，對多數人而言已變得奢侈。這種變化直接反映在票房曲線上，典型的“周五起、周六峰、周日跌、周一斷崖”模式，使得影片若無法在周末引爆話題或形成社交熱度，后續生命周期將迅速縮短。

與此同時，用戶畫像也在悄然遷移。“30歲以上的群體從去年的52%上漲到今年的63%。”大麥娛樂燈塔研究院院長牧晨表示，全年觀眾的平均觀影年齡達到34歲。觀眾的畫像已經持續向女性、向成熟群體、向下沉市場進一步傾斜。

此外，觀眾越來越垂類，例如男性觀眾對動作電影、犯罪題材更有興趣；女性觀眾更偏愛看劇情片、愛情片；年長觀眾更青睞科幻、奇幻、戰爭電影。這意味著，制片方不得不針對不同的市場定制宣發策略。

票價敏感度的上升進一步壓縮了市場空間。據燈塔專業版數據，2025年平均票價為42.13元，較五年前上漲約14%，但觀眾支付意愿受到挑戰。尤其在三四線城市，超過50元的票價已被視為“高門檻”。

面對這些結構性挑戰，行業開始探索新路徑。王雋透露，上影集團在開發《浪浪山小妖怪》動畫的同時，同步制作XR（擴展現實）沉浸式體驗項目，目前已落地全國24個省市60家門店，受到許多Z世代年輕觀眾的歡迎。電影可以不再只是影院里的兩小時敘事，而是可延展、可交互、可消費的文化資產。王雋認為，票房經濟不再是唯一標簽，而是上升為構建多維生態的起點。

一部電影背后的投資方越來越少，錢去哪兒了？

如果說焦慮是情緒，那么資本流向就是行動。清華大學新聞與傳播學院副教授、清華大學五道口金融學院文創金融研究中心副主任梁君健在論壇披露的一組數據，揭示了行業正在發生的結構性變化。

截至2025年10月20日，票房收入在1000萬元以上的國產電影項目共有四百多次出品行為。其中，上市企業和互聯網平臺優勢依然明顯，但民營企業的出品活躍度相比2024年有顯著提升。梁君健認為，這一變化表明，在經歷多年洗牌后，一批具備專業能力與風險承受力的民營公司正成為市場新主力。

更值得關注的是出品結構的變化：對2025年票房前50名影片的統計顯示，自2020年以來，影片的出品方和聯合出品方數量持續減少；2025年，多達十部影片沒有聯合出品公司。

這一趨勢背后是雙重邏輯。一方面，對于高質量、稀缺題材的影片，主控出品方更強調控制權。另一方面，面對宏觀經濟與產業環境的不確定性，潛在投資者作為聯合出品方更加謹慎。

與此同時，動畫電影正成為現象級出品類型。它不僅票房穩定，更展現出行業對青年觀眾口味的敏銳回應。石超群所在的數字怪獸科技，已從單純視效公司轉型為全流程動畫制作平臺。他回顧《魁拔》時期的困境：“團隊一百多人，二維手繪加三維特效混合，流程全靠人工對接，一幀畫面等十幾個小時。”而到了《哪吒2》，全國138家團隊、4000多位動畫人協同制作1948個視效鏡頭，“數據實時共享，工程文件流通，這才是工業化”。

動畫的崛起，也帶動了產業鏈升級。從前期設計到后期渲染，從IP授權到衍生開發，動畫項目更容易實現模塊化、標準化，從而吸引資本長期投入。相比之下，真人電影因演員檔期、實景拍攝、政策審查等變量過多，投資確定性較低。

從膠片到數字，從院線到流媒體，每次挑戰都會讓電影更強大。黃建新在總結時說：“朋友們，今年電影130歲了，中國電影120歲，比起幾千年的音樂、舞蹈、美術，它還是個孩子。孩子的特點就是能折騰，能創新。”

石超群 主辦方供圖

西影、上影不再只拍電影，老牌國企開始賣技術、搭平臺

“2016年我剛到西影時，當時西影廠和所有國有企業都比較困難。”西部電影集團有限公司黨委書記、董事長趙文濤回憶道。此后七年，他靠四個字支撐：“總有辦法”。“走投無路的困頓，絕不投降的堅韌，就是總有辦法。”這份堅持換來實打實的成績：到2023年，西影凈資產從幾億元增長至50億元，翻了15倍。

目前，西影創建的“影譜漢語電影AI輔助創作平臺”，在劇本生成、劇本評估、劇本修改、分鏡頭生成等方面，已經做到故事版全部可以投入高品質使用，分鏡頭生成5萬字的劇本，5分鐘拆解完所有的分鏡頭，20分鐘生成故事版。據趙文濤介紹，西影還要編出第一本《虛擬現實電影的制作手冊》，明年公開出版。“只有所有人團結起來，只有生態領先，我們這個行業才是真正的有希望。”西影的探索代表了一條國有文化資產數字化重生路徑，不是簡單盤活存量，而是通過技術手段激活沉睡資源，形成可持續的服務型收入。

同樣，上影集團也在推進類似路徑。王雋透露，其AI創制生態中心已完成首部完全由AIGC制作的擬真人劇集《零碳》，時長超百分鐘。這意味著，經典IP可以變成可復制、可體驗、可娛樂、可消費的綜合性文化資產。

關于AI 時代的電影人才培養與創作創新，黃建新也分享了“8所院校學生72小時極限AI創作聯動課程”的經歷：“孩子們在下午六點就開始把所有的機器強行關掉，72小時內，大家全力以赴地撲上去做這些作品。”作品完成放映時，他與多位導演都非常吃驚，認為質量非常高，甚至直言：“他們超過了那些我們剛說的AIGC長期按生產規劃做了準備的作品。”

黃建新 主辦方供圖

這一實驗也揭示了，AI不再是未來議題，而是今天的工作流。它讓“一周工作量壓縮到兩天”成為可能。

“在目前發展的浪潮中，其實我們面對的另外一個很大的問題，就是時間分配爭奪戰正在激烈發生。最近科學家在討論碎片化，就是從生物學的角度出發討論，人的大腦是適合邏輯化還是碎片化。大多數科學家最后論證人的大腦更適應碎片化，更喜歡碎片化。這樣的話，前所未有的時間切割就發生了，搶占時間就成了首要任務。”黃建新說，現在大家沒時間去電影院看電影，這是電影的一個劣勢。人們在哪看電影呢？電影是不是沒人看了？觀眾轉向了在平臺和網絡里看電影。

“技術革命帶來的變化，正在重塑電影和觀眾的感情連接方式。因此內容端不必糾結，創作端不必糾結，而應該適應新的傳播方式。AI來了以后，人人變成導演，人人都能參與創作，這是一個大好事。從人機共生到人機共智，電影一定會出現新的生命形態。”黃建新說。

中央財經大學文化經濟研究院院長、文旅部文化和旅游研究基地首席專家魏鵬舉提醒：“現在新視聽發展很快，但是確實有一個很大的問題，就是算法主宰、信息繭房、技術異化這類問題越來越顯著。”他強調，電影依然是人文價值的錨點，在技術狂潮中必須守住藝術底線。