每經記者｜范芊芊  舒冬妮    每經編輯｜董興生    

“上周我手機平均每天使用5小時，全在刷短視頻。”6月15日，在第27屆上海國際電影節開幕論壇上，導演、編劇董潤年的一句自白引發全場苦笑。“雖然不愿意說，但是我也在家里刷短視頻。”導演李少紅在論壇上分享了作家王朔刷短視頻的趣事并坦承自己也是如此，她對短視頻持開放的態度。

無論是AI（人工智能）、短視頻等新技術、新形態的沖擊，還是產業發展到一定階段后進入調整期，不可否認的是，中國電影走到了重新出發的時刻。“我們要客觀地認識到，電影作為一種文化產品的影響力和市場需求有所下降。我們要重新定位電影在文化產品中的地位，思考一系列相關的問題，如行業規模、電影產量、電影品質以及市場推廣等。”論壇上，光線傳媒董事長王長田說。

新背景下，中國電影行業還發生了哪些新的變化？行業要如何系統性地改革才能保障優秀內容的持續供給？作為創作者，電影導演又如何看待觀眾的變化？在這場開幕論壇上，光線傳媒董事長王長田，萬達電影董事長兼總裁陳祉希，導演、編劇董潤年，導演李少紅，導演、編劇、監制黃建新等從不同角度給出了自己的觀點，利益分配、短視頻、降本等成為這場論壇的關鍵詞。

圖片來源：主辦方供圖

王長田：利益應向制片方傾斜，提升衍生品收入

在王長田看來，電影產品的好壞只是表象，其背后是系統性問題。“以《哪吒2》為例，它是中國電影發展到特定階段的必然產物，但作為個例難以大規模推廣借鑒。若不解決行業機制的系統性問題，中國電影可能在當前沖擊下無力應對甚至衰落。”

王長田 圖片來源：主辦方供圖

他認為，當下，首先需要對電影題材類型、表現力、風格及視聽效果等進行重新定位和調整。“我們生產了太多電影，但很多電影是觀眾不需要的，和其他娛樂形式相比沒有競爭力。”由此，王長田提出，要減少電影拍攝的數量，提高影片競爭力和必看性，“我們在高峰時（一年）可能有上千部影片，但未來或許五六百部即可滿足市場需求”。

其次是市場無法消化電影快速上升的成本，需要對電影生產機制進行改革，包括對制片環節、資金分配比例進行調整。王長田坦言，如今電影行業的利益分配格局是不利于行業抵御風險的，利益應該更多地向制片方傾斜。

一方面，所有的風險都壓在制片方身上，另一方面，在當下的票房分賬體系下，如果是100元票房，去除發行、宣發等成本后，制片方只能拿到約33元，“這無法維持行業基本的運轉”。

另外，王長田認為，需要重新定位電影在產業鏈中的作用，降低企業對票房收入的依賴。“從國外來說，美國票房收入占比約30%，中國降至50%可能是合理的，但目前票房收入占比超90%。這就導致一旦票房達不到規模，行業就會面臨虧損。”

降低對票房收入依賴的關鍵是什么？王長田認為，需要重新認識到電影是帶動IP列車的“火車頭”，提高衍生品收入。他以《哪吒》系列舉例稱，《哪吒》系列衍生品開發商、生產商和銷售商獲得了很大的市場紅利。“目前正版衍生品銷售額可能有幾百億元，最后有可能實現上千億元的衍生品銷售額。”

出海，是王長田提到的最后一點。在他看來，中國電影出海是一個必然的趨勢。“我們預計《哪吒2》海外票房會超過1億美元，雖然不算很高，但這是20年來的歷史新高，這是一個新的機會，讓中國電影走向世界。”

黃建新：呼吁為年輕導演減負，擁抱動畫與AI

黃建新援引的數據揭示出行業痛點，當前電影票房和上座率都低于盈利水平。他指出，虧損壓力導致排片嚴重向頭部影片傾斜，“所有排片都集中到（賺錢的）頭部，使得原來預估能掙點錢的電影掙不到錢”，進而引發投資緊張，“大家不敢投”。他強調這是結構性問題，需從更高層面尋求解決之道。

黃建新 圖片來源：主辦方供圖

談及創作端，黃建新特別關注年輕導演的狀態。他認為，資金壓力會消耗創作能量，“導演是靠想象力表達人對人的認知，給了導演這樣的壓力，可能本來可以拍個90分的電影，就變成60分”。他呼吁制片人和監制要為創作者“減輕壓力”，讓其專注于創作本身。

針對創作方向，黃建新特別提到動畫電影和AI電影。他表示，日本動畫電影票房占比超過一半，國內的《長安三萬里》成人也愛看，因為影片展現人生最真實的心理階段。而AI會為電影帶來成本急劇下降的可能性，他認為，未來電影可能將由“真人電影、動畫電影、AI生成電影三部分”組成，并提醒行業做好準備，迎接AI建立的新電影類型。

李少紅：刷短視頻是與觀眾結成“共同體”

“雖然不愿意說，但是我也在家里刷短視頻。”李少紅分享了近日作家王朔刷短視頻的熱點趣事，并坦承自己也是如此。

李少紅 圖片來源：主辦方供圖

“他（王朔）非常氣憤，想克服，但又覺得享受——因為這是他和世界聯系的一個紐帶。”李少紅對短視頻持開放態度，她認為，“你在了解這個世界、了解行業、了解觀眾時，是通過短視頻和網絡”。

李少紅指出短視頻帶來的深刻變化——“現在觀眾跟創作者是一個共同體，我們已經打破了過去的觀眾和創作人員的界限。”她強調無需排斥這種媒介，“它已成為生活的一部分，刷短視頻時我們是觀眾；創作時，自然會想到當時的感受。研究它們就是研究觀眾的過程，這種共情恰恰是創作中最需要的。”

談及AI技術，李少紅提到自己參加短視頻平臺舉辦的活動，了解到新技術對創作的幫助很大。她認為：“創作方式會變，創作者角色會變，但創作本身不會消亡。當前是在與智能技術共同創作，最后技術沒讓電影消亡，反而帶來更多可能性，如同膠片到數字的變革。”