“悄悄咪咪”練了二十年，李伯清書畫終入市 背后是藝術品“零元起拍”新模式興起

每經記者｜丁舟洋    每經實習記者｜董興生    每經編輯｜杜 毅    

▲2019年5月14日，成都，李伯清接受每經記者專訪 每經記者 張建 攝

一年一度的蘇富比、佳士得的春拍即將開始，只有億萬富豪才持有這類頂級市場的“準入證”。

與此同時，藝術品交易市場也衍生出一種草根的交易模式，攪動這潭水的恰恰也正是一位草根藝術家——李伯清。

數不盡的川渝大眾都是“聽著李伯伯評書長大的”。直到現在，其觀眾年齡層仍跨幅之大，足以說明李伯清已成為當地民生文化一個鮮明的符號。

20年前，為了證明自己并非“不學無術”，李伯清開始學習中國書畫，長此以往一直作為“非賣品”。而現在，他的書畫作品將進入市場。

不過，李伯清的書畫賣多少錢？李伯清不定價，放在網上零元底價起拍！這樁“散打藝術家”涉水藝術品流通市場的背后，蘊藏著一個值得關注的藝術品交易新模式?！睹咳战洕侣劇酚浾叩谝粫r間專訪了李伯清、成都市美術家協會主席劉正興、拍賣行資深人士劉天易，解讀正在興起的藝術市場新玩法。

▲李伯伯繪畫作品，將于今日上線零元起拍

李伯清書畫入局曾“千金不賣、分文不值”

李伯清書友們稱他為“李老師”，來到今天，李伯清儼然就是“網紅”，被90后、00后們稱之為“李伯伯”。喜愛他的觀眾年齡跨度如此之大，喜歡的正是他的“不裝”“不假打”。

上世紀90年代，李伯清伴隨著成都的“茶館文化”迅速躥紅，那時成都時尚青年的腰間常別著一個隨身聽，耳機里響的不是流行音樂，而是李伯清的散打評書。

如今坐在李伯清工作室，墻上掛著他的書畫，有山水、有人物、還有看起來像油畫卻不是油畫的色彩圖。用李伯清自己的話來說，他“整得雜，隨便啥子都要嘗試下。”彼時，散打評書界的紅人李伯清不靠書畫為生。

當時評論界對李伯清的散打評書爭議很大，認為他不登大雅之堂，“豆芽長得再高，也是顆小菜。”1995年，李伯清開始拜師學書法、學畫竹子、學畫山水、學畫人物。“當年我開始學畫畫，很多人說我是‘附庸風雅’，可是這20年來，我不間斷地創作、學習畫畫，這是我對傳統藝術的喜愛。”

研習書畫二十多年，李伯清將此當成一種情懷、愛好和學習。“就比如我要寫‘不計較、不比較’這幾個字的時候，我腦子里自然就會過這幾個字，自然地會關照自己的行為，還能防止老年癡呆。（笑）”

所以李伯清過去一直講一句話，自己的字畫“千金不賣、分錢不值、若遇有緣、裱起送畫。”去年以來，與李伯清相識已久的劉天易動員他進入市場，以零元底價的方式在拍賣行網上拍賣，由喜歡的消費者們購買。

而這個時候，年逾七旬、生活富足的李伯清在演藝市場上已經盡量不讓消費者掏腰包了。“我們這些人紅了后，沒有請觀眾吃過一頓飯、喝過一次茶，人家不管你起落都默默支持你。”李伯清說，“房地產老板喜歡我，是因為我去站臺房子能多賣兩套，電視臺喜歡我是因為我的節目能帶來廣告收入。所以我向他們收取適當的勞務報酬，而觀眾對我沒有所圖，我也無以為報。假如有來生，我希望變一條斑馬線，讓他們平安的從我身上踩過去。這是我內心深處的感受，不是面子話，近十年我不收觀眾一分錢，所有要向觀眾賣票的演出我都婉拒。”

既然如此，為什么要接受書畫售價？“因為要讓很多人明白，任何一個行業的創作和經歷過程，都得尊重。你說看他好像寫一幅字就用了幾分鐘時間，憑什么能賣錢而不是免費送？因為這幾分鐘背后是他幾十年的心血付出。難道現在還倡導讓書畫作者過食不果腹的生活嗎？我覺得我這樣做本質上是希望大家尊重書畫行業的勞動。”

“李伯清的書畫很接地氣，他的性格、人品都體現在其中，樸樸實實，展現的是他的本心。”劉正興點評道。

▲李伯清繪畫作品《樂者長壽》特送每經的讀者

畫家定價再便宜買家都覺得貴

“慫恿”李伯清把書畫拿出來交易的劉天易，是中國藝術品拍賣行的資深從業者。

曾供職于榮寶齋的劉天易，看到藝術品交易市場的一大問題，即一方面當代藝術家有價無市，另一方面普通消費者又根本無法進入這一市場。劉益謙等富豪藏家一擲千金拍得的古代、近代藝術品，給大眾在心理上豎起了一道高高的墻。

“實際上，藝術品市場分為消費級市場和收藏級市場兩種。那些動輒上億元一件的藝術品拍賣多是通過頂級拍賣行開展的收藏級市場，這個市場的確離大眾較遠。”劉天易表示，“而在消費級市場中，藝術品是可以走進千家萬戶的。”

比如李伯清的畫，現在就是消費級市場的作品。大多數藝術家在成為名家前，都是消費級市場，如果這些當時并不貴的作品能經過歲月的檢驗、經過多次交易溢價且能被市場接受，那則可能轉化成收藏級市場的作品。

在2017年嘉德春拍上，一幅黃賓虹的《黃山湯口》拍出了3.45億元的天價，震驚世界。那次春拍上，劉天易也在現場，他親眼見證了《黃山湯口》從起拍價8000萬，一路飆到了3.45億元。

“上世紀五十年代，黃賓虹辦畫展，只有一個人買他的畫，賣1塊錢一張，買一張送一捆。”劉天易說，“很多大家的畫，在當時都是消費級市場的東西，齊白石的畫也是這樣，最早時也是1塊錢一張，賣到今天，最貴的賣到了9億元。”

如果藏家能見證藏品從消費級市場躍升到收藏級市場，無疑就是藝術品收藏最大的樂趣所在了。“所以中國的藝術品交易市場雖不大，卻存在著巨大的財富。”劉天易表示。

究其行業根源，讓消費級市場的作品流通起來，只有流通起來，才可能在不斷的交換中升值，讓整個行業、藝術家、藏家受益步入良性循環。

可在消費級市場的流通領域，很多人仍然采取畫家定價的方式。“當下很多畫廊關閉了，原因就在于畫家定價的一級市場萎縮了，定價不透明，消費者望而卻步。本來值2萬元，畫廊經銷商開口就是10萬元，想讓買家砍價，結果人家一聽就走了。”

生長在書畫家庭的劉天易率先做通了父親劉正興的“思想工作”。“我說老爺子你認為你的畫價值高沒用，我們一家人覺得你的畫價值高也沒用，要市場覺得有價才行。”

劉正興也認為，無論是畫廊還是拍賣行，遵循的是畫家定價的原則，畫家定價是藝術品市場的誤區。“一幅畫賣3萬元、5萬元，是畫家定的，找不到一個衡量的標準?，F實情況是，畫家定的價格再便宜，買家也會覺得太貴。”

5月15日，劉天易將帶著李伯清的另一批作品在網上拍賣行進行拍賣，進行“零元底價”起拍。據了解，劉天易已儲備了其他藝術作準備將陸續展開在線零元起拍。

▲李伯伯繪畫作品，將于今日上線零元起拍

“零元起拍”把定價權交給買家

拆除消費級市場這道不透明的墻，現在有一種方式正在實踐——交給線上拍賣行，零元起拍，完全由消費者決定。

近年來，0元起拍開始在北京等地出現，藝術品的價值，由買家說了算。劉天易認為，買家定價最能印證藝術品的價值，“這種定價方式科學得多。”

“坦白說，藝術品的價值很大程度都是靠我們這些藏家扎破頭買起來的。”劉天易說，“藝術品值多少錢，實在是一個模糊的概念。你喜歡就值錢，或者想買的人沒來就不值錢。所以值多少錢都是市場說了算。”

對于把自己作品的定價權完全交給買家，李伯清毫不排斥。

其實，2018年9月，劉天易就帶著李伯清的6幅作品，到北京榮寶齋在線試水了一次“0元起拍”。那一次，參與拍賣的買家都是完全的陌生人，0元起，每輪加價200元。最終，6幅作品最低的賣了7800元。

說起來有趣，6幅作品中，賣出最高價1.2萬元的，是一幅尺寸最小的蘭草圖。“因為前面5幅最先被買走了，剩下最后一幅，幾個買家搶來搶去，結果拍出了最高價。”劉天易說，這種在線拍賣“千里之外，奪人所愛”的可能性，也增添了藝術品拍賣的趣味性。

受這一模式影響的，還有劉正興。“現在我的很多畫，甚至10多萬元一幅的，都拿去0元起拍，給我多少就賣多少，給200就賣200。”劉正興說，對畫家而言，就算拍出的價格不及心理預期，也不吃虧。“讓更多人了解了你，把你的畫拿回家。這其實是真正的實現了我很早以前就倡導的，讓藝術作品走進千家萬戶。”

不過，劉天易發現，有的當代藝術家不能理解0元起拍。“擔心賣不脫，擔心拍出的價格太低。”

在劉天易看來，藝術家應該轉變思維，順應市場需求，“如果你的畫市場價可以賣2萬，結果買家5000塊買走了，你大可不必痛心疾首，要允許買家撿漏，讓買家也有機會賺錢，這是賣家的胸懷，也是買家的機會！”