暑期國產片票房“逆天”了 中國離好萊塢還有多遠？

這個夏天，中國商業電影出乎意料地進入了一個“叫好又叫座”的時代，以《大圣歸來》、《煎餅俠》和《捉妖記》為代表，商業電影不但呼嘯地掠走上億票房，而且從專業影評者到業余文青那里都獲得了良好的口碑。尤其《大圣歸來》，這部起初在其他商業大片擠壓下排片和票房都并不理想的電影，通過廣大“自來水”(自發組織起來替人當“水軍”的志愿者)口碑營銷，后來居上，一時儼然成為了國產動畫片自我救贖的樣板。

這幾部電影屬于不同類別，有動畫片，有魔幻片，也有喜劇片。但是它們有一個共同點：從編劇到制作都采納了好萊塢商業電影的成熟套路。我不是專業人士，不過常年觀看好萊塢商業電影，也總結出幾條規律，歸納一下就是：正能量的主題+經典的戲劇化情節+新潮的觀念+精致幽默的臺詞+演員到位的演繹+有視覺沖擊力的場景。以上六點，如果能做到三或四點，片子大致就不會差到哪里去。如果能做到五點，一部成功的商業電影就差不多有了保障。好萊塢商業電影中的大部分，差不多就是遵循這種套路和模式，以幾乎工業化的方式，分工協作，批量生產出來的。

很長一段時間里，中國電影都打上了濃重的“導演”烙印，從所謂第五代的張藝謀、陳凱歌到賀歲片時代的馮小剛，以及后來的賈樟柯以及新晉的韓寒和郭敬明等。很多時候，導演還兼職為制片人，使得影片的個人化色彩更為鮮明。當然，個性電影也不是中國的首創。好萊塢一直就有以導演(甚至演員)為核心的個性化作品，可謂源遠流長。不過，即使在好萊塢，個性化作品也是冒著一定的風險。它們既可能取得商業上的巨大成功，也常常因為導演個性的過分張揚而不為市場所接受，甚至不知所云。幾乎每個知名大導演都有失敗之作。而今年夏天，陳凱歌的《道士下山》和郭敬明的《小時代4》(在輝煌了三部之后)也不幸陷入了這個誤區。

而《大圣歸來》等幾部電影的制作團隊，卻開始有了分工協作的工業化生產模式的雛形。這種工業化模式制造出來的商業電影，往往并不會打上導演或制片人的深刻印記，卻能夠以速食消費品的方式，批量地迎合著大眾的口味。它們往往有趣、精致、娛樂和充滿正能量，特別適合城市白領和中產階層的日常娛樂。有些藝術素養特別高的朋友，對此可能不屑一顧。看了《大圣歸來》就撇撇嘴說“也不過如此”。但是這些貼近普通中產口味的作品，卻比那些精雕細琢的藝術電影更能激起共鳴。在朋友圈、豆瓣上成千上萬點贊轉發的那些“自來水”們，大部分正屬于此類。

但工業化生產的商業電影，對于中國電影事業的最大意義，還是它能夠最大限度激發起資本的參與欲望。個性化的電影作品，其導演往往有相對固定的資助方，如張偉平(很長一段時期)之于張藝謀，這就讓電影市場容易被少數資本壟斷，外部資金難以有進入的機會。資本來源的單一化，不利于多樣化、多門類作品的涌現。工業化生產的商業電影則不同。現在，任何人都可以揣著支票簿，殺入電影產業，只要在每個環節都找到合適的人選，拼湊一支團隊，也就能完成一部不錯的作品。中國電影產業界的投資活動，因此而變得空前旺盛。用我的一位制片人朋友的話說：現在只要有好的本子，根本不愁拉不到投資。

這是讓中國電影產業接近好萊塢的節奏嗎？當然更加接近了。不過，離好萊塢的規模化工業的成熟程度，還是有相當距離。比如說，《大圣歸來》和《捉妖記》這兩部片子，都經過了漫長的籌備和拍攝過程，長達數年之久。這主要就是因為整個制作流程的相關環節還不夠標準化，各個部門的交易和談判的磨合過程比較艱難，拍攝制作的歷程中還會遇到各種各樣的不規范行為。尤其在其中一些環節，能夠保障完成質量的團隊并不太多。因此，如果大量外部資金流入，在短時期內，有可能出現各種跟風、模仿的粗制濫造現象。明年夏天，也許我們就會看到諸如《大仙歸來》、《捉鬼記》之類拙劣的偽工業化制品充斥市場。當然，資本自由競爭的陣痛，最終必然會促進整個產業的成熟。我想，只要大環境不變，中國電影工業就會繼續向規模化、標準化的方向不斷進步。這是令人欣喜的歷史趨勢。