每經記者｜黃宗彥    每經編輯｜文多    

走進綿竹年畫村，迎面便撞上一片色彩的世界。青瓦白墻的川西民居外，一幅幅鮮艷的年畫躍然墻上——執鞭的門神不怒自威，抱鯉的童子憨態可掬。游客們舉著手機在畫前流連，快門聲此起彼伏。

近日，《每日經濟新聞》記者跟隨“活力中國調研行”采訪團走進全國首座以年畫命名的村莊，探訪這項非遺技藝的產業現狀。

據了解，年畫村目前正大力發展餐飲、民宿、特色農產品采摘及研學旅游，已逐步形成健全的產業生態。數據顯示，2024年，年畫村接待游客107萬人次，實現旅游收入超4.2億元；2025年上半年，年畫村接待游客66萬人次，實現旅游收入超2.3億元。值得一提的是，年畫還帶動了村民的農閑時就業，人均年收入隨之提高28290元。

盡管在文旅融合的助推下，綿竹年畫得到了更多流量，但其仍有一定的產業瓶頸：一方面，受制于傳統制作工藝，年畫難以實現量產；另一方面，年畫多用作伴手禮，其蘊藏的文化性和藝術性還未被充分體現，在定價上遠不如時下的潮流文創產品。

綿竹年畫村 圖片來源：每經記者 黃宗彥 攝

年畫“新生”：全國首個年畫村成4A級景區

1998年的寒冬里，16歲的陳強裹著單薄的棉衣從外地回到綿竹老家。推開斑駁的木門，他看見四川電視臺的攝像機正對著爺爺作畫的手。而這位老人，就是日后被評為“首批國家級非物質文化傳承人”“綿竹年畫南派大師”的陳興才。

鏡頭里，陳興才握著鴛鴦筆的手穩如磐石，蘸著朱砂顏料的筆尖在宣紙上描摹出鮮艷的紅色。“在家畫畫也能上電視？”這個念頭像一粒種子，在少年心里暗暗發芽。

當時的綿竹年畫村還只是德陽孝德鎮一個普通村落，大部分村民以務農為生。陳家人守著“傳男不傳女，傳內不傳外”的老規矩，在自家土坯房里制作門神、財神、童子等傳統題材的年畫像。陳強跟著爺爺學習“一黑二白三金黃，五顏六色穿衣裳”的制畫口訣，用三十年樹齡的梨木雕版印出墨線，再以礦物顏料層層渲染。

“最貴的‘群青’顏料要3000元一兩，調色時需加入桃膠，冬日里還得用炭火保溫防止凝固。”陳強對《每日經濟新聞》記者說道。這些細節，后來都成為他工作室的“品質密碼”。

年畫顏料樣品展示 每經記者 黃宗彥 攝

“那時候年畫就是過年趕集賣的東西，（我們）臘月里在市場上擺攤，賺錢貼補家用。”陳強回憶說。直到2003年夏天，河北畫商通過媒體輾轉找來，一口氣訂了200張年畫。這筆大訂單讓他徹夜難眠，意識到“原來不過年也有人買年畫”。

他后來才知道，這些畫經過包裝成為企業伴手禮，身價翻了幾番。

隨著越來越多主流媒體的宣傳，綿竹年畫開始聲名遠播。2006年，綿竹年畫正式列入國家級非遺名錄。值得一提的是，與綿竹年畫并稱中國“四大年畫”的天津楊柳青年畫、江蘇桃花塢年畫、山東楊家埠年畫，也在同期被列入首批國家非遺名錄。

更大的轉折發生在2008年左右。“5·12”汶川特大地震后，陳強所在的村莊與另一個村莊合并，江蘇援建方面希望將其打造為年畫村景區。全國首個以“年畫”命名的行政村就此誕生。此后，年畫村在2011年成功獲評國家AAAA級旅游景區。

“年畫村建成后，游客確實多了不少。”陳強回憶道，現在游客在參觀景區時，自己會尋到工作室來。他邊說邊指著工作室外的小院，那里常有游客駐足觀看畫師們作畫，也有游客進門親身體驗一番創作過程。

產業變遷：上半年文旅融合創收2.3億元

在年畫村的“農閑堂”里，一位來自成都的游客親手體驗了年畫制作的全過程。她選擇了一塊雕刻著“哪吒鬧海”的梨木版，在工作人員的指導下，用刷子蘸取墨汁均勻涂抹在雕版上，再將宣紙輕輕覆蓋其上。

“要用這個拓包來回按壓，力度要均勻。”工作人員一邊示范一邊講解。

當宣紙被輕輕揭起，哪吒形象也躍然紙上。

還沒完，后續的上色工序更需細心——等到墨跡完全風干后才能依次上色，且每一種顏色都需等待之前的顏色干透才能疊加。

這樣的體驗場景，在年畫村已成為常態。值得注意的是，在農閑時，村里會組織當地村民聚集于此參與制作年畫。“農閑時在家沒事干，來畫畫一個月還能掙個2000元。”一位正專注為童子像上色的村民向記者說道。

當地村民為年畫上色 圖片來源：每經記者 黃宗彥 攝

綿竹市孝德鎮文旅發展中心負責人何艷青介紹，目前當地已構建起老中青三代傳承人隊伍，帶動500余人從事年畫相關產業。這是當地積極探索鄉村振興的有益實踐。

此外，記者了解到，德陽市人大常委會于2019年頒布并實施了全國首部年畫行業地方法規《德陽市綿竹年畫保護條例》，旨在為綿竹年畫產業有序、規范發展提供法律依據。

何艷青介紹，目前年畫村已開發20多個系列的1000余種相關產品，年銷售額達3000萬元。同時，年畫村正大力發展餐飲、民宿、特色農產品采摘及研學旅游項目，以形成健全的產業生態。她給出的數據顯示，年畫村2025年上半年接待游客66萬人次，實現旅游收入超2.3億元。

年畫村景區的快速發展，得益于其優越的地理位置。從地圖上看，年畫村距綿竹市區7公里、德陽市23公里、成都市50公里，在“成都一小時經濟圈”內，年畫村還與三星堆、劍南老街等景點構成旅游環線。利用這些知名旅游景點引流，年畫村成功承接了來自成都都市圈和三星堆文化旅游區的溢出客流，具備“文化打卡＋民俗體驗”的差異化旅游吸引力。

中國旅游研究院研究員黃璜分析說，當下文旅融合是重點發展方向，但在這個過程中，要警惕“非遺”的“活化”變成“異化”。他認為：“一方面，過度商業化導致‘非遺’失去文化本真屬性；另一方面，‘非遺’產品的創新性不足，體驗形式單一。這將導致非遺項目的同質化嚴重，缺乏獨特吸引力。”

但在綿竹，還有更豐富的文旅項目。伴隨中華年俗村等新項目的建設，這片土地正探索更多元的發展路徑，讓年畫藝術在傳承中探索更多可能。

價值突圍：“非遺首先要讓人吃飽飯”

在綿竹年畫展示館中，一幅《趙公鎮宅圖》格外引人注目。這幅中堂畫作以財神趙公明為主角——他身披鎧甲，手持金鞭，足踏黑虎，威風凜凜。

“這幅畫完整展現了綿竹年畫的五大工序。”綿竹市孝德鎮文旅發展中心負責人何艷青介紹，它從設計、雕版、印線到上色、描金，全部由匠人手工完成。

據了解，年畫村藝人們至今保持著傳統的制作方式。用的是梨木雕刻版和礦物顏料。

年畫村的畫師工作室 圖片來源：每經記者 黃宗彥 攝

“全手工制作是我們的特色，也是瓶頸。”陳強介紹，其工作室平均每個月接到的訂單量在400~500幅之間，需要每天從早忙到晚。訂單量大的時候，他也會聘請一些村民到工作室參與制作。

陳強算過一筆賬：按照傳統工藝完成一幅中堂畫，從繪制到裝裱配盒需要三四天時間，每幅畫的材料和其他費用為100到200元。

“但現在我們只賣300元到400元，算上人力成本，這個價格并不貴。”陳強解釋說，因為我們沒有把它當作藝術品來定價，而是作為普通商品銷售。

在陳強看來，制作年畫的技藝門檻并不是太高，最難的是銷售環節。據介紹，超過95%的客戶需要他們自己尋找，剩下那5%的客戶是通過網絡平臺或者其他渠道主動找上門的。他透露，其工作室目前年銷售額在50萬~60萬元。

相比之下，泡泡瑪特等潮玩、熱門影視劇或游戲周邊產品的價格要比年畫高得多。這種價格落差折射出非遺產品尚未突破“實用禮品”的定位局限，其承載的傳統技藝價值與藝術內涵，在當代消費市場中仍未獲得相應的價值認同。

因此，不少小型工作室仍在為銷路發愁。陳強表示，近年來村里有不少年畫傳承人關閉工作室，選擇去外地打工。“非遺首先要讓人吃飽飯。年輕一代的傳承意愿并不強烈。我女兒雖然會畫，但以后要不要做這行，還得看市場。”陳強坦言。

仍有困局：為何說年畫行業做文創難度大

記者注意到，不少“非遺”項目都面臨生存以及斷代傳承的危機。因此，不少項目采用傳統文化與潮流文化融合的方式嘗試突圍。比如，川劇通過與脫口秀結合正吸引更多年輕人觀看；三星堆博物館的文創商店里，杯子、抱枕、毛絨玩具等衍生品創造著可觀收入。

但陳強認為：“年畫很難效仿這些文創產品。文創是快消品，可能火一陣就過去了。對于年畫來說，如果涉足文創，從設計到開模，投入太大，而且銷售還沒保障。個人工作室很難重投入。”

對這一困境，黃璜建議，年畫產業可以探索建立“共享機制”，即探索設立共享制造工坊，集中采購原材料、共享高端設備，降低開模和生產成本。

對深挖年畫的文化內涵，黃璜提出了幾個建議：避免對圖案的簡單復制，講好年畫背后的故事和寓意，并將其與當代價值觀結合；可以邀請用戶共創作品，舉辦年畫文創設計大賽，吸引年輕設計師和藝術院校學生參與，同時在社交媒體發起用戶創意征集，讓消費者參與產品設計。

對于產業的未來，陳強的觀點是：首先要深耕年畫背后的傳統文化價值，比如將二十四孝這樣的經典題材通過動畫等現代形式重新演繹，讓傳統故事以更鮮活的方式被當代人接受；其次，迫切需要政府牽頭搭建宣傳推廣平臺，擴大年畫的影響力；最后，需要多方構建穩定的銷售渠道，通過政策引導和市場對接，真正解決手藝人的生存和發展困境。

陳強也發出了他的邀請：“（年畫）這個行業沒有惡意競爭，就算同一個題材，不同工作室或者畫師做出來的效果都不一樣。我希望未來能有更多傳承人拿起畫筆，只有百花齊放才能展現出年畫的更多價值。”