每經記者｜畢媛媛  宋美璐    每經編輯｜董興生    

“我是陳佩斯，今年71歲，屬馬。一直在做演員、導演、編劇，演電影、電視劇、話劇，還做小品這些。”再次回到大銀幕時，這位喜劇界的老兵這樣介紹自己。

如今，陳佩斯帶著新作電影《戲臺》重回大眾視野，這部影片改編自同名話劇，而話劇版《戲臺》自2015年首演以來，歷經十年打磨，演出超360場，在豆瓣上收獲9.0的高分，深受觀眾喜愛。

在暌違大銀幕30余年后，陳佩斯以導演兼主演的身份回歸。這期間，電影工業已發生翻天覆地的變化，從膠片到數字，從單一機位到多機位攝像，燈光系統與現場布置也煥然一新。面對這些新技術，陳佩斯如同初入行者，謙遜地以“求知學徒”的姿態重新學習。他拉著攝影師反復探討鏡頭運用與場景切換，力求在銀幕上呈現最佳效果。

在藝術創作的核心部分，陳佩斯則展現出自己的堅持。他為演員們準備了長達8頁的導演手記，對電影背景、風格定位、角色塑造、喜劇架構的因果關系以及笑點鋪墊等都進行了細致入微的闡述。在片場，他對表演的要求近乎苛刻，哪怕是演員的一句臺詞節奏、一個眼神的快慢，都要精準把控。

圖片來源：受訪者提供

如今，《戲臺》票房已突破2.7億元，最新預測票房也漲至近6億元，成為暑期檔的一匹黑馬。影片沒有流量明星加持，也沒有大IP背書，卻靠扎實的劇本和嚴密的結構，在競爭激烈的暑期檔中脫穎而出，也給當前的電影市場上了一課。

影片上映后，不少白發觀眾在深夜仍愿買票入場。針對有城市影院給影片安排“凌晨三點幽靈場”等網絡傳言，多位接近片方的知情人士向《每日經濟新聞》記者表示，此為謠言。

“我其實也是一直在學習，因為我想，這可能是我的重新起步。”近日，陳佩斯在接受包括《每日經濟新聞》記者（以下稱“NBD”）在內的媒體采訪時表示，從小品到話劇后臺，再到重返大銀幕，這位喜劇老兵走得慢，卻從未停下。

從舞臺到銀幕，陳佩斯“重新起步”

從話劇舞臺到電影銀幕，時隔30余年再度執導電影，陳佩斯站在新時代電影工業的場域中，再次以學習者的姿態出發。

時代變了，從膠片到數字，從燈光布景到現場管理，一切都悄然革新。而這部脫胎于舞臺劇十年積淀的《戲臺》，也成為陳佩斯重新踏上電影之路的“再起步”。在熟悉與陌生交織的創作現場，他對新技術保持開放的心態，但在內容上又有自己的堅持，追求精準，力求在形式變化中守住喜劇本體的質地。

NBD：距離你上一部導演的電影已經過去30余年，這次回歸最大的感受是什么？技術變化對《戲臺》的拍攝產生了怎樣的影響？

陳佩斯:電影工業發生了根本變化，從膠片到數字，從攝影機到多機位攝像，燈光系統、現場布置也全變了。過去是滿地電線，現在幾乎看不見設備，攝像機、燈光都是隱藏的。拍攝《戲臺》對我來說也是一個重新學習的過程。

NBD:你看到這些新變化有什么感慨？

陳佩斯:感慨就是日新月異。就好像一眨眼的時間，全變了，真是覺得變化太快了。

NBD:話劇版《戲臺》演出已有十年，這種基礎帶來了創作壓力嗎？你如何看待觀眾和評論界不可避免的對電影版和舞臺劇版進行比較？

陳佩斯：我們這個戲2015年出來到現在是十年。演了360多場，最近這三年多演的是《驚夢》，前六年多都是這個《戲臺》。誰都會有觀后感，尤其是看過話劇的，更會產生觀后感，因為戲劇就是戲劇，電影就是電影，這兩個嚴格說是可以分開的。但是好的戲劇很有可能成為好的電影，因為它劇本結實、文學架構精巧，所以就奠定了成功的基礎。

NBD：在拍攝過程中，有哪些堅持？

陳佩斯：我們這個戲是完全依賴結構的，你只要把這個動作描述清楚了基本就可以了。如果有多余的，游離這個人物之外的東西，就會影響這個戲，影響風格。到這時候，可能我們也得相互切磋。這個都是相互的，走到一起都是為了一個好作品出現。

圖片來源：受訪者提供

NBD：你不愛看監視器，直接在現場判斷，這種“心中有數”是怎么來的？

陳佩斯：這戲在舞臺上演了十年了，都已經爛熟于心了。遠遠一打眼就知道。拍第一個鏡頭的時候，我自己在現場，機器前還喊的“預備開始”（而不是action）。說的我自己都想樂，滿劇組都偷著樂，“真是個老頭兒”。人家現場所有發令全是英語，我一句也張不開嘴，對不起，我還得是“預備開始”。

拍第一個鏡頭，我站在那里，說我站錯地兒了，就給我拉到小房子里去了。后來也不老去了，我老在帳篷外頭散步，或者看現場，我就喜歡在現場面對面地看他的表演，然后我自己也參與。我不喜歡鉆在那小房子里去遠遠地看機器。

極致專注細節，為演員準備了8頁導演手記

盡管有話劇《戲臺》珠玉在前，陳佩斯仍頂著壓力投入電影創作。他能做的，便是極致的專注。拍攝時，他為演員準備了長達8頁的導演手記，從電影背景、風格定位到每個角色的塑造，再到喜劇架構的因果關系、笑點鋪墊，都寫得細致入微。“要讓他們有支撐點，知道工作的方向。”他說。

NBD：你為演員準備了一份8頁的導演手記，可以簡單介紹下內容嗎？

陳佩斯：手記從電影背景、每段戲的風格定位寫起，延伸到每個角色，尤其是喜劇的結構和節奏。比如笑點如何產生、如何鋪墊、打點在哪里，全都寫得很詳細。角色性格決定行為，行為帶來沖突，而沖突產生笑聲。所以就這些東西，需要說得特別仔細。慢慢讓他們能夠產生印象，他們工作就有支撐點。

NBD：你在現場也常親自給群演講戲，甚至示范，動力來自哪里？

陳佩斯：我還是為了完成我的導演任務，為了讓演員能達到我的要求。一個演員自己的細胞里已經生成了這種東西，說著說著戲自己就開練了。作為一個導演，這是一個特別不可取的事。要是旁邊有一個專業導演，他一定會笑話我，但是沒辦法，這是我的工作習慣，因為我就是演員出身。

NBD：你一直專注喜劇創作，一輩子只做一件事的堅持背后，是熱愛還是使命感所致？

陳佩斯：創造角色和喜劇的時候，底層有很多技術技巧，我更多的是一點一點發現技巧的興奮感支撐著。我們從小品里發現了技巧，驗證了方法，就像技術升級一樣，一步步掌握別人看不到的門道。每一個小誤會、身份錯位都能構建出新的喜劇邏輯，這種發現和進步，是我的動力和驕傲。

我們從《托兒》就開始了，《托兒》后有《陽臺》，《陽臺》幾乎又到了另一個地步。那是一個完全靠技術技巧堆砌起來的特別作品，它的戲劇結構非常致密。這都是技術條件構成的，所以像這種東西出現的時候，這個人活得就比較輕飄了。因為那個東西只要一開場，觀眾的笑聲就一浪高過一浪。

NBD：此次拍攝中，攝影、美術都非常專業，在和他們交流的過程中你有哪些感想？

陳佩斯:我其實也是一直在學習。因為我想這可能是我重新的起步。所以我一定要先把技術學好，所以我老得跟攝影聊天，跟他去談。我們合作非常愉快。而且那個美術師，他說我就等這部片子了，別的片我不接了，你隨時找我，隨時就上。就一個月的時間，把整個景立起來，太優秀了。所有的圖紙都做好了，太牛了。

圖片來源：貓眼專業版

戲比天大：幕后細節與創作習慣

電影中“戲比天大”的習慣延伸到了戲外，《戲臺》的高光和精準離不開陳佩斯在拍攝過程中對每一處細節的打磨。他會爭論楚霸王出場先邁哪只腳，還常為群演講戲，甚至親自示范，“說著說著好像就替人家演上了”。他笑稱這是演員出身的“職業病”，“可能專業導演會笑話，但沒辦法”。

NBD：聽說你在拍攝時非常注重“細節”，甚至連楚霸王出場先邁哪只腳都爭論了好久，拍電影時還有哪些具體例子可以分享？

陳佩斯：因為劇本很結實，我們拍電影的時候就很松弛了。還有一個就是，電影有的是需要松一點，因為它是實景，不是一個很象征性的物理空間。是要盡量去把它演實，這個時候要是把它的行動太濃縮，觀眾會有不舒服的感覺。所以我們盡量讓它生活化一些。

NBD：真假霸王那場戲被認為是高光，這場戲打磨了很久，可以分享下幕后故事嗎？

陳佩斯：真假霸王這場戲，從話劇在做本子的時候，我就有這種推斷，按照那個人物沖突和關系，還能再緊一扣，能夠讓這兩個霸王碰在一起，就能從我們話劇的框架里再往前突進一步。兩個霸王出現在一起，一個很緊迫的情況就誕生了，偏偏又認錯了，就好玩了。結果真霸王被打倒在地，假霸王就上去了，也出乎了觀眾的意料。

NBD：你是如何兼顧演員、導演、編劇等多重身份的？

陳佩斯：到什么時候說什么話。該我導演的時候我就把那個導演闡述先寫明白了，自己先想明白了，把這功課先做足了，再引導別人去深入這個劇本。其實導演和演員，真是涇渭分明的，等你一上，也得慢慢摸索。我說人家的時候可以夸夸其談，但是我自己演的時候，有時候會很長時間才能進入那個角色。但這個還好。我一般都有這時間能夠慢慢地進入。