138家中國公司、4000人：哪吒披上“萬鱗甲”

每經記者｜石普寧    每經編輯｜唐元    

截至2月10日21時45分，據燈塔專業版，《哪吒之魔童鬧?！罚ā赌倪?》）總票房（含點映及預售）突破86億元。《哪吒2》電影中，出現多個名場面，而眾主角與反派的決戰，堪稱最“燃”的一幕——

（注意，以下有輕微劇透）

生死存亡之際，眾人合力托舉起了本是用于鎮壓海妖的法器，硬是讓大反派的計謀沒能得逞。在這一過程中，除了主人公等悉數參與以外，海底的各類統領，乃至蝦兵蟹將，都成為這股合力中必不可少的一份子。

熒幕背后，何嘗不是如此。

電影正片結束時，一串長長的名單，是中國動畫制作出品乃至電影制作的大半壁江山：據媒體報道，《哪吒2》片尾出現了138家中國動畫公司。

換句話說，在可可豆核心創作團隊的主導下，這一部參與工作人員超過4000人，總鏡頭高達2427個（特效鏡頭超過1900個）的電影，亦是一次“團隊戰”：

從電影中宏大的2億人洪流對撞，到可愛的土撥鼠“軍團”，再到申公豹臉上的毛發……都是由不同的特效團隊與工作人員完成。

具體到這百余家企業，從“我命由我不由天”到“若前方無路，我便踏出一條路”的逆天改命路上，既有原力科技、泥丸星、深海十月、華強方特、BaseFX、MOREVFX等中頭部企業，更有超過八成的小微企業，他們如沙粒般匯聚成塔，共同“托舉”起這部大作。

圖片來源：微博@電影哪吒之魔童鬧海

動畫界的“萬鱗甲”

“凝聚了全國眾多優秀的動畫公司，（是）真正意義上動畫界的萬鱗甲。” 8日，《哪吒2》視效總監石超群發文，針對網絡上有關特效場景的不實信息進行了澄清與說明。

萬鱗甲最早出現在《哪吒1》中，是龍王為了支持敖丙，用龍族身上最硬的龍鱗制作而成的鎧甲，背后所代表的是龍族的精神和團結，堪稱“全族的希望”。

圖片來源：微博@電影哪吒之魔童鬧海

5年多過去，萬鱗甲顯得愈發堅固，展現出中國動畫制作企業的頂尖制作水平。

從國內的顯示度來看：華強方特自不用說，早就以每年春節和廣大觀眾定時見面的《熊出沒》系列而被大眾熟知；深海十月的董事長是《西游記之大圣歸來》、《深?！穼а菁熬巹?mdash;—田曉鵬；泥丸星是《姜子牙》的聯合導演王昕的公司……

再從國際視角來看，其中不乏早就在國際上嶄露頭角的“掃地僧”，例如原力科技和BaseFX（倍視視效）。

前者是一家“獨角獸”企業，曾參與夢工廠的動畫生產外包項目。近日，其進入北交所IPO問詢階段，若成功上市，或將成為北交所“動畫制作第一股”。

相較之下，BaseFX背后成立于2006年的倍視傳媒（Base Media），更是一位“老師傅”。據其官方介紹，BaseFX參與過好萊塢大片的特效制作，還憑借劇集制作榮膺艾美獎最佳特效獎。

圖片來源：微博@電影哪吒之魔童鬧海

在各路“神仙”的助力之下，終于讓《哪吒2》主創團隊，特別導演餃子的宏大構想成為了現實。

據公開報道，原力科技參與了鎖鏈特效、虛空裂口初現陳塘關等鏡頭的全流程制作。

在餃子“完全不能放水”的“折磨”下，有關鎖鏈特效的故事，已經成為了互聯網上的一段“美談”，據說，導演的“死磕”曾一度讓動畫設計團隊崩潰。

影片中，每一只妖獸的鎖鏈形態都不相同，總數達到百萬條。一個細節是，在向媒體展示工作現場的時候，特效工作人員的電腦開機就開了2個小時。為此，原力科技專門開發了一個自動化的鎖鏈工具。

圖片來源：微博@電影哪吒之魔童鬧海

龍頭企業如此，各路“總兵”的工作狀態可想而知，“崩潰”絕對是高頻詞之一。

有人對哪吒的腰帶印象蠻深，“改了七八版才通過，當時我們的制片都快崩潰了，做到凌晨才通過！”；有分鏡設計說，“陳塘關大戰一分鐘的打戲，美術概念就畫了半年：太崩潰了……”

當然，最為崩潰的，當屬一位制作申公豹變身成豹子頭畫面的特效師：在被深深地挫敗之后，特效師選擇跳槽。未曾想到在新公司，又面臨這場“靈魂相遇”。

“如果有人問我人能否改變自己的命運，我不曉得，但我曉得讓申公豹長毛就是他的命。”餃子笑稱。

全產業鏈的動態協作

無疑，能夠讓“神仙”和“總兵”崩潰是一種本事。但這本事背后，更顯現出整條產業鏈的聚合程度。

乍一看，從《哪吒1》到《哪吒2》，第一部僅有60多家公司參與，而《哪吒2》的團隊參與數量翻了倍；是越來越多動畫人的力量，“撐”起了這部電影。

照此類推，是否投入更多的資金、人力，花更多的時間，就能“造”出更好的電影？答案當然是未必。事實上，已經有不少所謂的“大制作”，陷入了“坑”中。

然而，如果跳脫出“總包”-“分包”-“匯總”的線型框架來理解，《哪吒2》更多呈現為一次蜂群式的“共創”。

圖片來源：微博@電影哪吒之魔童鬧海

換句話說，在整個體系當中，可可豆雖然是為主導，但任何節點（企業）都可隨時成為臨時協作中心。

在接受媒體采訪時，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長、動畫導演王雷表示，動畫制作主要分為“in-house”（內部開發）模式和協作式。前者的代表是迪士尼系列的動畫，《哪吒》采取的則是后者。

比如，光是在可可豆公司本身，便有公司派遣了近30名員工分批入駐主創團隊成都可可豆動畫辦公地點，參與項目的各個環節。

像是可可豆所在的天府長島數字文創園，本身便匯聚了眾多參與《哪吒2》制作的企業。無獨有偶，同樣參與《哪吒2》的花果山文化傳媒有限公司和咕咚動漫工作室，也都位于杭州市西湖區藝創小鎮。

一個具體的“雙向共創”的例子是，據咕咚動漫工作室的工作人員在接受媒體采訪時透露，《哪吒2》導演團隊在創作中給予的開放性讓二維分鏡優勢得以充分發揮，“當突破運動限制的三維動畫與充滿構圖美學的二維分鏡結合時，會產生‘1+1>2’的化學反應。”

圖片來源：微博@電影哪吒之魔童鬧海

放眼全國，仔細觀察上述提到的各路“神仙”，顯然便成為項目模塊下操作下，其他環節的“中心”：追光動畫以特效為主，原力動畫以角色設計為主，天工異彩以場景設計為主……

同時，除了制作之外，發行渠道中的光線傳媒、貓眼娛樂，乃至衍生品開發中的泡泡瑪特與《哪吒2》的合作，都讓整個產業鏈的整個環節更加環環相扣。

再看地域集群的“化學反應”，《哪吒2》本質上亦可視為一次各地動漫產業帶的協同效應。

像是成都作為IP孵化中心，提供的是“孵化力”；北京以光線傳媒為代表，提供了強大的“資本力”；上海、蘇州等地的各大動畫制作企業，提供的則是“技術攻堅力”。

以上來看，這種“分散創新-集中整合”的模式，讓原本顯得較為分散的產業帶形成了動態網絡。誠如《哪吒2》技術開發總監黃功在接受媒體采訪時曾提道，項目像一個“奧運村”，吸引了國內最優秀的動畫人才。