累積票房可遠超電影 國內音樂劇站上投資風口

每經編輯｜每經記者 王霞    

　每經記者 王霞

從2014年開始，由于電影、電視劇、游戲等文化產業的市場競爭與飽和度日益提高，業內資本逐漸將目光投向相對“小眾”的音樂劇產業。

《每日經濟新聞》記者6月14日梳理發現，在過去的一年時間里，音樂劇產業內的多家公司在不知不覺中完成了多輪融資，并且融資的頻率在加速。可以說，音樂劇站在了新的投資風口。

目前，音樂劇市場是國內文化產業中發展最快的品類。而在運營模式上如何顛覆傳統，延長音樂劇演出的生命周期，成為企業能否贏得競爭的關鍵。

　音樂劇市場成為下一個風口

去年5月，華策影視（300133，SZ）宣布切入音樂劇演出市場，出資2000萬元入股JDF金典工場。半年后，JDF金典工場對外宣布，公司已完成了B輪融資，入股方為和潤集團旗下投資公司，據悉在第二輪融資中JDF金典工場被給出了兩億的估值，B輪的融資金額約3000萬元。

去年8月份，中國百老匯娛樂控股有限公司在北京亮相，創始人為小馬奔騰前副董事長鐘麗芳，投資方百老匯亞洲國際有限責任公司、東實文化投資有限公司、君舍文化投資（北京）有限公司，持股比例分別為40：30：30。

此外，七幕人生此前宣布完成A輪3000萬元融資，投資方包括大名鼎鼎的華人文化產業投資基金以及華創資本。在獲得本輪投資之前，七幕人生曾獲得華創資本的天使投資。日前，七幕人生CEO楊嘉敏對外透露，公司正在計劃啟動B輪融資，“時間不會太久，預計就在今年下半年。”

而資本關注的背后，則是音樂劇市場規模的噴涌而起。道略演藝的數據顯示，2013年中國音樂劇票房收入約為2.34億元人民幣，雖不到日本市場的5%，但音樂劇品類的增速卻達到了21.7%，是現場演出中增長最快的品類。

為何此前看來相對冷清、小眾的音樂劇市場就突然火了起來？

“近幾年消費升級是其中一個原因，并且整個文化產業的升級給了音樂劇市場發展的機會。”一位長期關注文化產業的投資人士告訴《每日經濟新聞》記者，此外政策的支持也對市場的培育、資金導向起到一定的催化作用。

楊嘉敏也向記者坦言，在歐美日韓等市場，音樂劇已經具有比較成熟的市場，其占比已經占到整個演出市場80%以上。但是國內還是尚未開發的處女地，在演出市場的占比尚不到10%。

追求“長尾效應”的運營模式

記者了解到，目前，市場上相對成功音樂劇的運作模式，主要分為兩種：一種類似于《媽媽咪呀》、《貓》等劇目，完全將國外原班人馬引進，在一定時間內集中演出；另一種則是類似于《我，堂吉訶德》《Q大道》《一步登天》等，從國外引進并改編成中文版進行全國巡演。

楊嘉敏告訴《每日經濟新聞》記者，七幕人生目前的模式是根據市場反饋，從國外進行原版引進，并且進行本土化制作，并且在運營過程中利用大數據、互聯網技術進行傳播。

“相對來講，國外劇團國內演的成本較高，比如國際交通運輸、勞務費等費用，并且還要看劇團的空檔期。而后者的中文版本，能夠有效降低單場成本，進行長期演出從而實現盈利。” 楊嘉敏如此解釋為何要采用“引進＋本土化”的模式。

前述投資人士告訴記者，對于音樂劇市場來講，最重要的就是“長尾效應”。所謂 “長尾效應”是與電影市場比較體現出來的，電影影響力是指數型的增長，然而隨著時間的推移，音樂劇所蘊藏的票房潛力卻是電影不可比擬的。

例如，音樂劇《悲慘世界》的票房累計收入超過18億美元，《劇院魅影》的票房累計收入為32億美元，音樂劇《獅子王》更是達到了驚人的62億美元，累積的票房收入遠高于一些電影巨制。

總體來講，傳統的音樂劇產業成本分為制作成本和運營成本，其運營模式與其他很多演出模式并不相同，短期的項目制對音樂劇市場來講，很難形成產業化發展。

據了解，在歐美稱成熟國家，一部成功的音樂劇平均創作周期5-7年，不少劇目都是從地方劇院起來，經過層層市場檢驗，常演不衰，從而能夠取得不錯的票房收入。

“而相對來講，我國音樂劇創作人才較少，經驗也不足，音樂劇創作環境比較浮躁，無法與國外媲美。”前述投資人士表示。

正因為此，目前國外優秀的音樂劇的版權之爭也越來越激烈，甚至有日韓的文化產業公司也正瞄準中國市場購買中文版權，以期望與國內的文化產業公司參與市場競爭。