每經(jīng)編輯｜每經(jīng)記者 王霞    

　每經(jīng)記者 王霞

從2014年開始，由于電影、電視劇、游戲等文化產(chǎn)業(yè)的市場競爭與飽和度日益提高，業(yè)內(nèi)資本逐漸將目光投向相對(duì)“小眾”的音樂劇產(chǎn)業(yè)。

《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者6月14日梳理發(fā)現(xiàn)，在過去的一年時(shí)間里，音樂劇產(chǎn)業(yè)內(nèi)的多家公司在不知不覺中完成了多輪融資，并且融資的頻率在加速。可以說，音樂劇站在了新的投資風(fēng)口。

目前，音樂劇市場是國內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)中發(fā)展最快的品類。而在運(yùn)營模式上如何顛覆傳統(tǒng)，延長音樂劇演出的生命周期，成為企業(yè)能否贏得競爭的關(guān)鍵。

　音樂劇市場成為下一個(gè)風(fēng)口

去年5月，華策影視（300133，SZ）宣布切入音樂劇演出市場，出資2000萬元入股JDF金典工場。半年后，JDF金典工場對(duì)外宣布，公司已完成了B輪融資，入股方為和潤集團(tuán)旗下投資公司，據(jù)悉在第二輪融資中JDF金典工場被給出了兩億的估值，B輪的融資金額約3000萬元。

去年8月份，中國百老匯娛樂控股有限公司在北京亮相，創(chuàng)始人為小馬奔騰前副董事長鐘麗芳，投資方百老匯亞洲國際有限責(zé)任公司、東實(shí)文化投資有限公司、君舍文化投資（北京）有限公司，持股比例分別為40：30：30。

此外，七幕人生此前宣布完成A輪3000萬元融資，投資方包括大名鼎鼎的華人文化產(chǎn)業(yè)投資基金以及華創(chuàng)資本。在獲得本輪投資之前，七幕人生曾獲得華創(chuàng)資本的天使投資。日前，七幕人生CEO楊嘉敏對(duì)外透露，公司正在計(jì)劃啟動(dòng)B輪融資，“時(shí)間不會(huì)太久，預(yù)計(jì)就在今年下半年。”

而資本關(guān)注的背后，則是音樂劇市場規(guī)模的噴涌而起。道略演藝的數(shù)據(jù)顯示，2013年中國音樂劇票房收入約為2.34億元人民幣，雖不到日本市場的5%，但音樂劇品類的增速卻達(dá)到了21.7%，是現(xiàn)場演出中增長最快的品類。

為何此前看來相對(duì)冷清、小眾的音樂劇市場就突然火了起來？

“近幾年消費(fèi)升級(jí)是其中一個(gè)原因，并且整個(gè)文化產(chǎn)業(yè)的升級(jí)給了音樂劇市場發(fā)展的機(jī)會(huì)。”一位長期關(guān)注文化產(chǎn)業(yè)的投資人士告訴《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者，此外政策的支持也對(duì)市場的培育、資金導(dǎo)向起到一定的催化作用。

楊嘉敏也向記者坦言，在歐美日韓等市場，音樂劇已經(jīng)具有比較成熟的市場，其占比已經(jīng)占到整個(gè)演出市場80%以上。但是國內(nèi)還是尚未開發(fā)的處女地，在演出市場的占比尚不到10%。

追求“長尾效應(yīng)”的運(yùn)營模式

記者了解到，目前，市場上相對(duì)成功音樂劇的運(yùn)作模式，主要分為兩種：一種類似于《媽媽咪呀》、《貓》等劇目，完全將國外原班人馬引進(jìn)，在一定時(shí)間內(nèi)集中演出；另一種則是類似于《我，堂吉訶德》《Q大道》《一步登天》等，從國外引進(jìn)并改編成中文版進(jìn)行全國巡演。

楊嘉敏告訴《每日經(jīng)濟(jì)新聞》記者，七幕人生目前的模式是根據(jù)市場反饋，從國外進(jìn)行原版引進(jìn)，并且進(jìn)行本土化制作，并且在運(yùn)營過程中利用大數(shù)據(jù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)進(jìn)行傳播。

“相對(duì)來講，國外劇團(tuán)國內(nèi)演的成本較高，比如國際交通運(yùn)輸、勞務(wù)費(fèi)等費(fèi)用，并且還要看劇團(tuán)的空檔期。而后者的中文版本，能夠有效降低單場成本，進(jìn)行長期演出從而實(shí)現(xiàn)盈利。” 楊嘉敏如此解釋為何要采用“引進(jìn)＋本土化”的模式。

前述投資人士告訴記者，對(duì)于音樂劇市場來講，最重要的就是“長尾效應(yīng)”。所謂 “長尾效應(yīng)”是與電影市場比較體現(xiàn)出來的，電影影響力是指數(shù)型的增長，然而隨著時(shí)間的推移，音樂劇所蘊(yùn)藏的票房潛力卻是電影不可比擬的。

例如，音樂劇《悲慘世界》的票房累計(jì)收入超過18億美元，《劇院魅影》的票房累計(jì)收入為32億美元，音樂劇《獅子王》更是達(dá)到了驚人的62億美元，累積的票房收入遠(yuǎn)高于一些電影巨制。

總體來講，傳統(tǒng)的音樂劇產(chǎn)業(yè)成本分為制作成本和運(yùn)營成本，其運(yùn)營模式與其他很多演出模式并不相同，短期的項(xiàng)目制對(duì)音樂劇市場來講，很難形成產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。

據(jù)了解，在歐美稱成熟國家，一部成功的音樂劇平均創(chuàng)作周期5-7年，不少劇目都是從地方劇院起來，經(jīng)過層層市場檢驗(yàn)，常演不衰，從而能夠取得不錯(cuò)的票房收入。

“而相對(duì)來講，我國音樂劇創(chuàng)作人才較少，經(jīng)驗(yàn)也不足，音樂劇創(chuàng)作環(huán)境比較浮躁，無法與國外媲美。”前述投資人士表示。

正因?yàn)榇耍壳皣鈨?yōu)秀的音樂劇的版權(quán)之爭也越來越激烈，甚至有日韓的文化產(chǎn)業(yè)公司也正瞄準(zhǔn)中國市場購買中文版權(quán)，以期望與國內(nèi)的文化產(chǎn)業(yè)公司參與市場競爭。