胡健

　　一直對《紅白藍》三部曲心懷敬畏，終于在喧鬧的春節期間，覓得寧靜午后，默默地欣賞了其中的《藍色》，看罷，尚覺以前的敬畏還不夠多。

　　《藍色》獲十項國際大獎。這部風格突出的經典影片有很多優秀的細節，導演也極盡創新手法來加強這部片子的表現力。

　　個人認為，該片最突出的風格就是色彩。影片以低調照明為主，并沒有豐富的色彩運用，而是力求簡約突出。最為突出的顯然是作為冷色調的藍色，藍色代表的孤獨、莊嚴等象征意義恰到好處地配合了影片的主題和風格。如最典型的朱莉病愈后坐在墻角突然陷入回憶時，充滿畫面的藍色，以及她被反鎖在屋外，坐在階梯上閉眼時，在她周圍配合音樂不時閃出的藍光。無論是藍色的糖紙、燈飾還是游泳池、鉛筆、服裝，其實都是共同為營造影片的基調。除藍色外，襯托藍色出現的杏黃色也是影片的亮點所在，它既突出了藍色，又讓人們在低調為主的影像中找到了一點平衡感和溫暖。

　　這部電影幾乎沒有出現過明媚的陽光。像影片開頭表現“車禍”的一段戲中，濃重的夜色和變幻不定的街燈所形成的影調就暗示出一場悲劇即將發生。當拍攝室外場景是，導演巧妙運用濾色鏡處理天空的明暗色彩，大多以藍色的濾色鏡遮擋了天空本來的顏色。這同樣是為了營造一種凝重的氣氛，也在于強調影響的視覺沖擊力和表現力。

　　在電影中，特寫鏡頭隨處可見，因為本片強調人物精神的和心理的真實，所以不像史詩風格的影片那樣大量使用大全景鏡頭，而是大量的運用特寫鏡頭來放大突出拍攝對象，增加其重要性。

　　該片主要以俯拍、仰拍和平視為主，主要配合片中人物心理活動而變化的，強調主角朱莉的主觀感受。如朱莉在病床上和奧利維交談時，拍朱莉用的是從奧利維主觀視點出發的俯拍鏡頭，拍攝奧利維則是從朱莉主觀視點出發的仰拍鏡頭，突出了此時佇立在奧利維心中的沉痛感，也體現了奧利維在朱莉心中的陌生感。在對樂譜特寫的鏡頭處理上，導演的拍攝十分獨特。只著重清晰音樂演奏的那部分樂譜。每當主人公朱莉的手落到樂譜上，音樂就響起，給人一種心靈的震撼，朱莉心中哼唱的音樂就是她內心世界的獨特寫照。

　　在構圖設計上，多以片中人物的主觀心理感受來進行構圖設計，并且多用特寫鏡頭來表現，例如朱莉剛從昏迷中清醒時眼球中映襯出醫生的特寫表現出朱莉剛剛醒來意識并不是很清醒。影片中也很少出現雙人鏡頭，表現了朱莉不愿意見人，希望隱居的心境。而且仔細觀察可以發現，在有限的幾個雙人鏡頭中，導演只是讓奧利維或目睹車禍的男孩處于畫面的后方，而朱莉的頭部背對觀眾也同樣強調出朱莉不愿見人，希望隱居的心情。導演還經常運用旁觀者的視角，跟在主人公背后。

　　影片中有幾個鏡頭的運用也非常獨到，當朱莉病愈坐在墻角休息，音樂與色彩將讓觀眾感受到了主人公的內心世界，同時，鏡頭忽然拉開又慢慢以弧線走向拉回，最后定格在朱莉的上半身特寫，讓人們更加體會出她心中掙扎焦慮的情感。

　　在影片中，聲音的運用并沒有僅僅作為裝飾出現，而是刻畫人物心里活動，傳達思想的方式。在音響方面，導演在處理時大量保留了真實的日常嘈雜聲，如朱莉扯下藍色燈飾上的吊墜以及搬家后將其掛上屋頂后，燈飾發出的響聲襯托了她思念女兒的沉重心情。還有影片開始部分，汽車管滴油的聲音也預示著悲劇的發生。在音樂方面，如朱莉病愈后坐在墻角，突然響起的交響樂，讓觀眾明顯的感受到朱莉內心拼命掙扎的緊張與疲憊。

　　該段音樂也在之后多次出現在朱莉思考、回想從前之時。如目睹現場的男孩問朱莉是否有事問他，而朱莉搖頭否認時，緊接著出現的黑幕和音樂立即揭穿了朱莉外表的堅忍，讓觀眾們意識到她心中仍有著痛苦的回憶。不同樂器的演奏則更加細膩的描繪出主人公朱莉的內心曲折復雜的情感變化歷程，也推動著劇情的發展。像朱莉隱居后常獨自傾聽的笛聲演奏就表現了她獨自遐想的內心世界，而最后協奏曲的完成則表現了她結束隱居生活，開始新生活了的表現。